AI赋能影视新纪元：《哪吒2》制作团队谈行业变革与人才需求

电影《哪吒之魔童闹海》（简称《哪吒2》）凭借超过120亿元人民币的票房成绩，刷新了中国影史纪录，并在全球市场持续发力。影片的成功不仅展现了中国动画工业的崛起，也引发了业界对于AI技术在影视制作中的深度应用以及行业人才培养**的广泛讨论。

AI驱动影视工业化变革，行业迎来新挑战

作为中国动画电影的新标杆，《哪吒2》的制作涉及130多家动画公司、4000余名从业者，在AI技术的加持下，特效制作流程实现了跨地域协作与效率提升。

据影视特效公司倍视传媒相关负责人介绍，《哪吒2》的制作过程中，团队借助云计算和AI技术，实现了北京、无锡、厦门、吉隆坡等地团队的实时协同作业，217名艺术家在线完成了226个复杂镜头。这些技术的应用不仅提高了制作效率，也让远程协作成为可能，推动了国内影视工业化进程的加速发展。

此外，业内人士指出，AI在影视概念设计和特效制作中的应用日益广泛。目前，AI技术可以根据文字描述快速生成多个版本的概念图，为创意提供更多可能。然而，从草图到最终成品仍需依赖专业艺术家的精细调整，AI虽能提升效率，但无法取代创意与审美。

AI时代影视人才如何突围？

随着AI技术的发展，影视行业对复合型人才的需求进一步凸显。有美术背景、物理基础或编程能力的人才更受青睐，尤其是在特效制作环节，对光影、流体、破碎等物理效果的精准模拟，对计算机技术的依赖日益加深。

业内专家认为，未来的影视从业者不仅需要理解AI工具，还要掌握视听语言，具备跨学科的知识体系。特别是在“万物皆影视”的时代，影视制作不再局限于传统电影，而是扩展至游戏、VR、元宇宙等多个领域，视听语言的表达能力将成为核心竞争力。

然而，目前国内影视教育体系尚未完全跟上行业的需求。一些业内人士呼吁，高校及职业院校应加快调整课程结构，增设AI辅助影视制作相关课程，推动产教融合，以培养符合新时代需求的影视人才。

“技术 创意”并行，中国故事如何走向世界？

《哪吒2》的成功不仅是技术的胜利，更是中国故事的胜利。业内人士普遍认为，AI技术的进步将为中国影视走向国际提供新的助力，但讲好中国故事的关键依然在于创意本身。

AI可以优化制作流程、提升效率，但无法替代人类的想象力和文化表达。如何在技术赋能的同时，坚持文化自信、加强原创内容建设，是未来中国影视行业需要共同思考的问题。

“我们已经具备向全球市场讲述中国故事的能力，”有行业专家表示，“但要想在AI时代占据更有利的位置，产业链上的每一个环节都需要更多‘源头活水’，包括技术创新、人才培养，以及更具国际竞争力的内容创作。”